1. LUNES 8: LLEVAR EL LIBRO DE "BODAS DE SANGRE" DE FEDERICO GARCÍA LORCA Y LA BIOGRAFÍA DEL AUTOR.
2. EN OTRA ENTRADA DE ESTE BLOG ESTA LA CONVOCATORIA DEL CUENTO, EL CUAL DEBES ENTREGAR IMPRESO EL DÍA 15 PARA EL GRUPO 402 Y PARA EL 401, EL 16 DE ABRIL. NO SE TE OLVIDE LA HOJA DE PRESENTACIÓN.
ESTO ES PARA EL MARTES 9, NO IMPRIMAS HASTA QUE SE TE DÉ LA INDICACIÓN :
ANÁLISIS DE UNA OBRA TEATRAL
I.Contenido
A. Título
1. Sentido o
significación: ¿literal o simbólico?
2. Relación
con el contenido
a. Con el asunto:
1. ¿con algún personaje?
2. ¿con algún suceso de la acción?
3. ¿con el ambiente de la obra?
4. ¿con la realidad interna (psíquica)
o con la realidad externa?
b. Con el tema principal o con algún tema
secundario.
c. Con algún sentimiento predominante
B. Asunto
1. ¿Cuál es el asunto? Resumir en una oración que conteste esta pregunta: ¿De qué se
trata la obra?
C.
Argumento
1. Resumir los hechos que componen la intriga o
trama manteniendo el orden de la acción dramática, por lo general, sigue una
línea de interés ascendente; exposición, nudo y desenlace.
D.
Tema central
1. Resumirlo en una palabra.
2. ¿Se le plantea a base de la acción dramática (un
suceso) o de un estado de ánimo (experiencia interior) de algún personaje?
3. ¿Se plantea a base de símbolo?
E.
Elementos de la obra teatral
1. Trama o
acción dramática
a. ¿Se
ajusta a las características indispensables a la acción dramática?
1.
Dinamismo: ¿Mantiene el interés con una sucesión encadenada de hechos palpitantes de vida? ¿Es la acción escasa o lánguida?
2.
Verosimilitud: ¿Logra verdad artística sin necesidad de reproducir la realidad?
¿Está cada suceso, ya sea ideal o real, lógicamente motivado?
3.
Unidad: ¿Tiene una sola acción dramática? ¿Tiene relación con éstas las tramas
secundarias?
b.
Naturaleza del conflicto:
1.
Externo: ¿Luchan los personajes entre sí o contra el ambiente?
2.
Interno: ¿Luchan los personajes contra su propia alma?
c.
Desarrollo de la acción dramática: una sola trama o complicada con una o más
tramas secundarias.
1.
¿Cuál es la trama principal? ¿Cuáles son las secundarias?
2.
Función de las tramas secundarias en el desarrollo de la trama principal.
2. Personajes
a. ¿Son caracteres, complejos y contradictorios como
los seres humanos?
b. ¿Son tipos, unilaterales y
representativos de una sola cualidad humana?
c. ¿Son símbolos, representativos de conceptos o sentimientos?
1. Relación entre los personajes y la acción dramática
a. ¿Influyen los personajes en los acontecimientos?
b. ¿Determinan los
acontecimientos el destino de los personajes?
3. Relación entre los personajes el ambiente
a. ¿Dominan los personajes el ambiente?
b. ¿Domina el ambiente a los personajes?
3. Ambiente
a. Lugar
1. ¿Es
determinado y preciso?
2. ¿Es real o fantástico?
b. Época
1. ¿Es actual o histórica?
2. ¿Es indeterminada?
c. Atmósfera (clima afectivo).
F.
Clasificación de la obra dramática: Criterios
1. Por el contenido o asunto: costumbrista, histórica,
fantástica, de carácter, realista, poética, de enredo, mitológica, pastoril, de
santo, teológica, simbólica, etc.
2. Religiosa, filosófica, pedagógica, moral, social,
política, etc.
3. Por la época histórica o movimiento literario que
la enmarca: antigua, medieval, renacentista, de Siglo de Oro, neoclásica,
romántica, realista, moderna, etc.
4. Por la categoría estética:
a. lo trágico (tragedia)
b. lo cómico (comedia)
c. lo patético (drama)
5. Por la estructura:
a. obras dramáticas mayores: tragedia, comedia,
drama
b. obras teatrales menores: monólogo, loa, juguete
cómico, auto sacramental, paso, entremés, sainete, etc.
c. Obras dramáticas musicales: ópera, zarzuela,
opereta, etc.
A.
Exposición, nudo, desenlace (situación inicial, ruptura del equilibrio, desarrollo
o nuevo equilibrio y desenlace o resolución)
1. ¿Qué recursos se utilizan para la exposición? (prólogo,
diálogo, acotaciones)
2. ¿Se mantiene la unidad del asunto en una secuencia
ordenada de escenas, o se pierde en escenas inconexas?
3. ¿Se puede precisar el punto culminante o clímax
de la acción dramática?
4. ¿Mantiene las complicaciones y alternativas del nudo,
la expectación respecto al desenlace?
5. ¿Es lógico el desenlace del conflicto a los conflictos
planteados? ¿Sorprende por la manera de producirse? ¿Era demasiado obvio?
B. Unidades dramáticas
1. ¿Se ajusta la acción dramática a las clásicas unidades
de tiempo, lugar, y acción? ¿Qué efecto se logra con este procedimiento?
2. ¿Se mezcla lo trágico y lo cómico? ¿Qué efecto dramático
se consigue?
C.
Aparato Escénico
1. ¿Cómo está dividida la obra dramática? (actos,
jornadas, cuadros, escenas)
2. ¿Qué relación existe entre estas divisiones y el desarrollo
de la acción dramática (exposición, nudo, desenlace) en el tiempo (ritmo lento,
normal, acelerado) y el espacio (cambios de lugar)?
3. Acotaciones marginales. Función.
a. Caracterización física y espiritual de los personajes;
vestuario apropiado.
b. Movimiento y agrupación de los personajes.
III. Estilo
A. Vocabulario
1. ¿Es sencillo o rebuscado? ¿Culto o popular?
2. ¿Contiene regionalismos? ¿Tecnicismos eruditos?
¿Es claro o ambiguo? ¿Rico o pobre?
3. ¿Revela la época histórica en que se escribió la obra?
¿Responde al momento en que se supone transcurre la acción dramática?
4. ¿Es adecuado a la condición particular de cada personaje?
B.
Formas del lenguaje expresivo
1. Figuras retóricas más frecuentes
a. onomatopeya
b. anáfora
c. reticencia
d. apóstrofe
e. hipérbole
f. antítesis
g. ironía
h. interrogación retórica
2.
Imágenes y epítetos
a. metáfora
b. símil
c. alegoría
d. al epíteto (adjetivo usado como recurso estético
y lógicamente innecesario)
3.
Función en el estilo
a. ¿Aclaran el sentido o intención total de la obra?
b. ¿Sirven para la caracterización de los personajes?
¿Para crear la atmósfera o clima afectivo que rodea la acción dramática? ¿Para
expresar el tono revelador del particular enfoque de asunto y tema?
c. ¿Vigorizan el lenguaje o dan la impresión de
vacuidad hinchada? d. ¿Reflejan el estilo del autor y de su época literaria?
Convoca SEV a
participar en concursos de cuento, pintura y video
A estudiantes
de bachillerato de todo el estado
* La recepción de trabajos
concluirá el 27 de abril
Xalapa, Ver., 22 de marzo de
2012.- La Secretaría de Educación de Veracruz (SEV) invita a los estudiantes de
escuelas oficiales y privadas de bachillerato de todo el estado a participar en
los concursos de cuento, pintura y video documental.
Los alumnos interesados deben
enviar sus trabajos antes del 27 de abril a la Oficina de Difusión y Extensión
Cultural de la Dirección General de Bachillerato y cumplir con los requisitos
de cada categoría.
Para participar en la de video
documental, cada trabajo deberá ser inédito, puede ser individual o en equipo,
de hasta cinco integrantes; la duración será de cinco a 10 minutos; los
criterios a evaluar son: calidad del trabajo, nitidez, nivelación de imagen y
sonido.
En lo que respecta a pintura, el
tema a tratar y la técnica son libres; el trabajo es individual y deberá
plasmarse en un bastidor de 40 por 50 centímetros, en formato horizontal o
vertical.
Se incluirá una etiqueta con la
ficha técnica: autor, título de la obra, técnica utilizada, medidas y fecha de
elaboración. No se permite incluir personajes de televisión, historias o
revistas con logos, marcas o emblemas comerciales.
Los estudiantes que entreguen sus trabajos de cuento deberán tomar en cuenta
que la extensión será de una cuartilla como mínimo a cinco cuartillas como
máximo, impreso en un solo lado, fuente Times New Roman a 12 puntos,
interlineado doble, con margen superior e izquierdo a cuatro centímetros,
derecho e interior a 2.5 centímetros. En la primera página debe anotarse el
título del cuento y nombre o pseudónimo del autor.
La obra deberá ser inédita y el tema, libre. Se evaluará originalidad
del tema, argumento, estilo y redacción.
La recepción inició este miércoles 21 y terminará el próximo 27 de
abril en el Pasaje Revolución, Altos 2, zona centro, en esta ciudad capital.
Para mayores informes, los
interesados pueden comunicarse a los teléfonos: 818-42-44 y 818-43-77,
extensión 121, o al correo difusión_cultural@hotmail.com.
4.
¿CUÁLES SON LOS SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS MAYORES?
EXPLÍCALOS BREVEMENTE
5.
¿CUÁLES SON LOS SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS MENORES? EXPLÍCALOS
BREVEMENTE
6.
MENCIONA 4 ELEMENTOS DE LA COMUNICACIÓN
LITERARIA
7.
¿A QUÉ SE LE LLAMA CONTEXTO DE PRODUCCIÓN?
8.
EL DRAMATURGO, EL DIRECTOR, ACTOR, PERTENECEN:
9.
¿A QUÉ SE LE LLAMA CONTEXTO DE RECEPCIÓN?
10.
EL LECTOR,ESPECTADOR Y EL DESTINATARIO, SON:
11.
¿DÓNDE NACE EL TEATRO?
12.
¿CUÁL ES LA FINALIDAD DEL TEATRO GRIEGO?
13.
¿QUÉ SON LOS DITIRAMBOS?
14.
¿A QUÉ DIOS ESTABA DEDICADO EL TEATRO EN SUS
INICIOS?
15.
¿QUIÉN FUE TESPIS Y SU IMPORTANCIA EN EL TEATRO?
16.
ESCRIBE LA BIOGRAFÍA DE SÓFOCLES Y MENCIONA EL
NOMBRE DE 4 DE SUS OBRAS MÁS
IMPORTANTES.
17.
ESCRIBE LA BIOGRAFÍA DE EURÍPIDES Y MENCIONA EL NOMBRE DE 4 DE SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES
18.
ESCRIBE LA BIOGRAFÍA DE ESQUILO Y MENCIONA EL NOMBRE DE 4 DE SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES
19.
¿CUÁL ES LA CONCEPCIÓN DEL COSMOS DE LOS
GRIEGOS?
20.
MENCIONA Y EXPLICA LAS CARÁCTERÍSTICAS GENERALES
DEL TEATRO
A)
DIÁLOGOS
B)
ACOTACIONES O DIDASCALIAS
C)
PERSONAJES
D)
TIEMPO
E)
ESPACIO-AMBIENTE
21.
HAZ UN ESQUEMA CON LA ESTRUCTURA EXTERNA E
INTERNA DE LA OBRA DRAMÁTICA.
22.
¿CÓMO DEBE ESTAR ESTRUCTURADA UNA TRAGEDIA?
EXPLICA
23.
LECTURA DE EDIPO EN COLONO, LOS SIETE CONTRA
TEBAS Y ANTÍGONA
24.
COMPLETA EL SIGUIENTE CUADRO RECOMENDACIÓN
COLOCARLA EN FORMA HORIZONTAL PARA TENER MAYOR ESPACIO.
SUBGÉNERO
DEFINICIÓN
ETIMOLOGÍA
INTENCIÓN DEL AUTOR
TEMA
TONO
LENGUAJE
TRAGEDIA
COMEDIA
DRAMA
TRAGEDIA:
ES UNA FORMA DRAMÁTICA CUYOS PERSONAJES PROTAGÓNICOS SE VEN
ENFRENTADOS DE MANERA MISTERIOSA, INVENCIBLE E INEVITABLE CONTRA EL DESTINO O
LOS DIOSES. LAS TRAGEDIAS ACABAN GENERALMENTE EN LA MUERTE O EN LA DESTRUCCIÓN
FÍSICA, MORAL Y ECONÓMICA DEL PERSONAJE PRINCIPAL, QUIEN ES SACRIFICADO ASÍ A
ESA FUERZA QUE SE LE IMPONE, Y CONTRA LA CUAL SE REBELA CON ORGULLO INSOLENTE .
ETIMOLOGÍA: PROVIENE DE TRAGOS: MACHO CABRÍO Y OIDE: ODA,
CANCIÓN
LA INTENCIÓN DEL AUTOR ES CAUSAR COMPASIÓN Y TEMOR EN EL
ESPECTADOR POR EL INTENSO SUFRIMIENTO AL QUE SE ENFRENTA EL PERSONAJE.
TEMA: PROBLEMAS UNIVERSALES DE LA HUMANIDAD QUE OBLIGAN AL
SER HUMANO A SALIRSE DE SU CAUCE.
TONO: SOLEMNE, SERIO Y PROFUNDO.
LENGUAJE: ELEVADO, LLENO DE RECURSOS RETÓRICOS.
COMEDIA
QUE PRINCIPALMENTE SE CARACTERIZA PORQUE SUS PERSONAJES
PROTAGONISTAS SE VEN ENFRENTADOS A LAS DIFICULTADES DE LA VIDA COTIDIANA Y POR
ESO ELLOS ENFRENTAN LAS MISMAS HACIENDO REÍR A LAS PERSONAS O A SU
"PÚBLICO", MOVIDOS POR SUS PROPIOS DEFECTOS HACIA DESENLACES FELICES
DONDE SE HACE ESCARNIO DE LA DEBILIDAD HUMANA. LA COMEDIA ES UNA OBRA QUE
PRESENTA UNA MAYORÍA DE ESCENAS Y SITUACIONES HUMORÍSTICAS O FESTIVAS.
ETIMOLOGÍA: KOMOS: DESFILE , BANQUETE Y OIDE: ODA, CANCIÓN
LA INTENCIÓN DEL AUTOR ES BRINDAR ESPARCIMIENTO AL PÚBLICO
(ENREDOS), PERO CON UNA ACTITUD REFLEXIVA QUE LO LLEVE A RECHAZAR LOS VICIOS
HUMANOS.
TEMA: DEBILIDADES HUMANAS QUE CONVERTIDAS EN VICIOS PROVOCAN
LA CON SU OPOSICIÓN DEL SUJETO CON SU SOCIEDAD.
TONO: ALEGRE, CON AIRES FESTIVOS.
LENGUAJE:
SENCILLO Y COTIDIANO (ACORDE CON LA ÉPOCA Y LAS COSTUMBRES DEL LUGAR)
DRAMA
SUELE
LLAMARSEDRAMAÚNICAMENTE A AQUELLA OBRA QUE INCLUYE
CIERTOS ELEMENTOS, ESPECIALMENTE CUANDO TIENE UN "FINAL TRÁGICO",
PERO EL TÉRMINO HACE REFERENCIA TAMBIÉN A LAS OBRAS CÓMICAS (AL MENOS EN LA
CULTURA OCCIDENTAL, DONDE SE CONSIDERA QUE NACIÓ DEL TÉRMINODRAMA) Y ADEMÁS INCLUYE, LA
COMEDIA Y LA TRAGEDIA.
ETIMOLOGÍA:
DRAO: YO HAGO
LA INTENCIÓN DEL AUTOR ES QUE EL ESPECTADOR REFLEXIONE SOBRE
QUE SITUACIONES DE LA VIDA QUE SE REPRESENTAN.
TEMA:
DESDE TEMAS PARTICULARES HASTA UNIVERSALES
TONO: SERIO, PERO CON
TOQUES CÓMICOS Y SITUACIONES DESVENTURADAS.
LENGUAJE: COLOQUIAL CON EXPRESIONES DE PENSAMIENTO ELEVADO.
ESCENA 1: En una casa hablaban la mamá de Belén con ésta sobre la petición de mano por parte de Don Hipólito. DIÁLOGOS ESCENA 2: En la casa de Don Hipólito,éste le avisa a Doña Francisca (su madre) su decisión de casarse con Belén. DIÁLOGOS ESCENA 3:Después de la boda, Doña Francisca habla con Belén DIÁLOGOS Francisca: Belén te vengo a decir,_______________________________ Coro:___________________________________________________________________________ ESCENA IV: En un jardín Belén y la criada conversan. Aparece por la izquierda Don Marcos. DIÁLOGOS: CORO:_________________________________________________ ESCENA V: La intriga de Francisca hacia Belén. Aparece Hipólito DIÁLOGOS CORO:___________________________________ ESCENA VI: Por la derecha aparece Hipólito que busca a Belén, y trae una pistola. DIÁLOGOS CORO:
401: llevar la obra "Edipo Rey". Lunes. y el 402 para el miércoles. Tomás Urtusástegui
LLEVAR COMPUTADORA
EL
TEATRO GRIEGO.
Definición y origen.
Es
una síntesis de los otros dos grandes géneros: la épica y la lírica. Del
primero tomó principalmente los temas (las hazañas de los héroes); y del
segundo la música, la danza de los coros,
la gran variedad métrica y su origen religioso. Siempre fue en verso.
Su
nombre θέατρον,
deriva del verbo θεάομαι que significa “mirar
detenidamente, observar”, por tanto se trata de un género literario que ponía
ante los ojos del espectador una historia dramatizada, es decir, una historia
contada mediante la acción de los personajes. En efecto, la representación o
imitación (μίμεσις), es el rasgo m{s esencial del
teatro.
Las
obras de teatro se representaban en Atenas como un acto litúrgico y religioso
en el que participaba el pueblo en el colofón de en las Grandes Dionisíacas. En
éstas, una procesión religiosa portaba un falo en honor del dios que terminaba
con sacrificios y libaciones en honor de los diez estrategos en el templo de
Dioniso.
El
término teatro recoge tres modalidades que derivan de éste: tragedia, comedia y drama satírico.
El teatro: una creación
ateniense.
Las
condiciones, el nacimiento y el desarrollo del teatro se produjeron entre los
siglos VI-IV a.C. en Atenas. Los puntos más importantes por los que surgió el
teatro son los siguientes:
-
La cultura propició que el teatro fuese un vehículo cultural importantísimo.
-
La democracia ateniense propició la circulación libre de ideas y la
participación activa de los ciudadanos en los asuntos de la ciudad.
-
La base económica era importante para el desarrollo del teatro ya que los costes
eran cuantiosos, pero una ciudad como Atenas con múltiples ciudades tributarias
permitía sufragar estos gastos
Tradicionalmente
se atribuye a un tal Tespis la primera tragedia teatral de altura que dejó a un
lado las primitivas representaciones de tipo carnavalesco para dar paso a manifestaciones literarias de alta
calidad. Aproximadamente en el 534 a.C
se realizaron los primeros concursos de tragedias y a partir del 486 a.C los de
comedia. Así queda atestiguada la división genérica del teatro a partir de los
orígenes comunes:
Tragedia: género serio con personajes tomados siempre de la tradición
legendaria que se debaten en medio de tremendos problemas.
Comedia: género festivo que conserva elementos de la lírica popular y
carnavalesca con una trama inventada
Puesta en escena:
El
lugar donde se representaban estas obras era en la orchestra (ὀρχήστρα),
es decir, el espacio redondo en el que el coro
puede danzar, presidido por el
altar del dios. Alrededor de ésta sentados en las gradas, se ubicaba el
público.
Detrás
de la orchestra, de dispuso una especie de barracón en el que los actores se
pudiesen cambiar a lo que se denominó escena (σκηνή).
Delante de ésta se ubicaba el proscenio
(προσκήνιον) donde se colocaban los
decorados.
En
toda puesta en escena de una obra griega, intervenían los siguientes
componentes:
·los actores
(ὑποκριταί)
que iban caracterizados no sólo con el vestuario pertinente, sino también con
sus máscaras (πρόσοπων) blancas para el papel de mujer
y negras para el de hombre. Además en las tragedias, llevaban un calzado
especial: el coturno cuya suela era de corcho, con objeto de parecer más altos.
En la comedia se usaban zuecos. En los primeros dramas, la representación
estaba a cargo de un solo actor (προταγωνιστής)
y del coro. Después Esquilo innovó al añadir un segundo actor y por último,
Sófocles añadió un tercero. Este número nunca creció, la razón es que cada uno
de los actores podía representar más de un papel.
·los
coreutas (χορευταί),
es decir, el coro que era dirigido por el corifeo. El director de éste (διδάσκαλος) era normalmente el propio poeta creador de la obra. El coro,
cuya interpretación podía interrumpir la acción de los actores, permitía a
éstos cambiarse de ropa y máscara para interpretar otros papeles.
·los
músicos flautistas (αὐληταί)
y los citaristas (κιθαρισταί).
Los
gastos de representación los costeaban los
coregos (χορεγοί) que eran ciudadanos muy ricos,
designados también por el arconte epónimo, a los que se les imponía un impuesto
especial (λειτουργία). Entre las funciones de estos
coregos estaban la selección de los actores de la obra y de los cantores
profesionales que formaban el coro así como cuestiones de logística como el
pago del vestuario y del local de ensayo.
Por
otro lado está el carácter competitivo de estos festivales. Duraban cinco días
en los que se representaban cinco comedias, tres tragedias y obras
satíricas. Las obras se enmarcaban
dentro de un contexto de competición que se podría asemejar a los festivales de
cine actuales. Un jurado determinaba el ganador de la tragedia y de la comedia.
LA TRAGEDIA
¿Qué es una tragedia?
Es
la representación dramática y lírica de una acción tomada de la leyenda heroica
que implica acontecimientos de cierta magnitud.
Es ante todo una obra poética que se distancia voluntariamente del mundo
cotidiano: los personajes hablan en verso con un refinado estilo y vocabulario,
así como en excelentes formas, actitudes, concepciones y comportamientos.
Orígenes de la tragedia.
Los
orígenes de la tragedia son tan antiguos como oscuros, pero es indudable su
vinculación con ciertas composiciones líricas de carácter religioso y mágico en
las que los miembros del coro danzaban disfrazados y provistos de
máscaras. Algunas de estas danzas
estaban dedicadas a Dioniso, al que se le dedicaba una composición denominada
ditirambo. Era una composición de carácter mítico y con cierto carácter
burlesco y satírico. Éste fue el origen que dio lugar posteriormente a la
tragedia que deriva de τράγος +
ᾠδή
que significa literalemente “canto del macho cabrío” porque quiz{ los coreutas
en los orígenes iban disfrazados de este animal.
Los temas de la
tragedia
Se
nutre de los temas legendarios y heroicos conocidos por el espectador, pero
tratados de forma diferentes a como lo hace la épica. Así pues, tenían valor
paradigmático, es decir, la tragedia adquiría un valor ejemplificador ante la
comunidad cuya trama era aplicable a diversas
situaciones.
Estructura de la
tragedia.
La
obra comienza normalmente con un prólogo recitado por un personaje de la obra o
por el coro, en la que se da al espectador una explicación del argumento breve
porque al ser de tema mitológico, es conocido por el público. Después el coro
entra cantando y situándose en la orchestra en torno al altar de Dioniso. A esta
entrada solemne se llama párodo a la que siguen los diversos episodios
recitados a cargo de los actores cuya sucesión hace progresar la acción dramática. Intercalados
entre un episodio y otro se suceden diversas intervenciones del coro Las mujeres no podían formar parte del grupo de actores
aunque sí podían asistir al teatro.llamadas estásimos. La última
actuación del coro es la parte llamada éxodo con la que concluye la obra.
Esta
arquitectura artística se ve lógicamente enriquecida con la existencia de otras
subunidades menores de las que la más
importante es el agón o enfrentamiento entre personajes que defienden ya un
punto de vista ya su contrario.
Principales autores de
la Tragedia.
ESQUILO (525-426
a.C)
Nació
en Eleusis, cerca de Atenas, aproximadamente en el 525 a.C. Pertenecía a una noble y rica familia de
terratenientes. En su juventud fue testigo de los principales acontecimientos
históricos que le marcarían profundamente: Batalla de Maratón y Salamina.
Obras
Las
principales obras que conservamos de Esquilo son las siguientes:
Los
persas (472 a. C.), Los siete contra
Tebas (467 a. C.), Las suplicantes (463
a. C.), Prometeo encadenado cuya autoría
está en discusión, aunque sin duda
su obra más importante es la Orestíada (458 a. C.). Como hemos dicho
anteriormente, en Las grandes Dionisíacas se representaban tres tragedias, de
ahí que los autores presentasen sus obras a competición en forma de trilogías.
Así pues, esta obra comprende:
Agamenón comienza con un prólogo donde un centinela transmite la caída de
Troya, señal de alegría, y los malos presentimientos de los griegos.
Clitemnestra, esposa de Agamenón, tras llegar triunfante de Troya, lo asesina
junto con su concubina.
Las Coéforas. Orestes, hijo de Agamenón y Clitemnestra, venga la muerte de su
padre matando a su madre y su amante (Egisto).
Las Euménides. Apolo concede su ayuda a Orestes, ya que tras matar a su madre,
es perseguido por las Furias. Lo protege en su santuario y le envía a Atenas en
compañía de Hermes, donde encontrará jueces que solucionarán su caso. Allí es
liberado por el tribunal del Areópago.
Características
principales.
La
innovación más importante de Esquilo, es la introducción del segundo actor
acción dramática. Por otra parte, los coros esquileos casi siempre gozan de una
importancia sustancial sobre la acción. Su estilo lírico es claro, pero con una
fuerte tendencia a lo arcaico y con rasgos hómericos.
El
sufrimiento humano es el tema principal en el teatro esquileo, un sufrimiento que lleva al
personaje al conocimiento y que no está reñido con una fuerte creencia en la
justicia final de los dioses. En su producción el sufrimiento humano tiene
siempre causa directa o indirecta en una acción malvada o insensata que conduce
a la desgracia de los protagonistas pero que puede haber sido heredada por los
mismos. Es fundamental, a este respecto, la fuerza del genos, de la herencia de
la culpa y de los lazos de sangre, que provoca que las faltas de los
antepasados sean heredadas por los protagonistas míticos actuales.
SÓFOCLES (496-406
a.C)
Nació
en Colono, lugar próximo a Atenas en el año 496 a.C. Su padre fue un fabricante
de armas que le dio una esmerada educación. Murió en el año 406 a.C.
Obras
En
la actualidad se conservan enteras
siete tragedias: Antígona, Edipo Rey,
Áyax, Las Traquinias, Filoctetes,
Edipo en Colono y Electra.
En
efecto, Edipo Rey es la más célebre de sus tragedias. Al principio de la obra
aparece el pueblo de la ciudad de Tebas
postrado ante los pies de Edipo, que es el gobernante de la ciudad (tras
haberla salvado de las garras de la Esfinge). El pueblo suplica a Edipo que
ponga fin a la terrible epidemia que azota a la población. Éste tratará de averiguar
la causa de la crisis enviando a su cuñado y a la vez tío, Creonte, a Delfos para consultar al oráculo. Creonte transmite
a Edipo y al pueblo de Tebas, al volver de Delfos, el vaticinio del oráculo el
que decíaque el culpable de la epidemia era el asesino del antiguo rey tebano,
Layo. Edipo tomó la determinación de perseguir sin descanso al asesino y de
castigarlo muy duramente en caso de encontrarlo, sin saber que estaba cavando
su propia tumba ya que era él mismo.
Esta
obra, es una inmejorable muestra de la llamada ironía trágica, por la que las expresiones
de los protagonistas adquieren un sentido distinto del que ellos pretenden. Así
sucede con Edipo, empeñado en hallar al culpable de su desgracia y la de su
ciudad, y abocado a descubrir que este culpable es él mismo, por haber transgredido,
otra vez, la ley de la naturaleza y de la sangre al matar a su padre y yacer
con su madre, aun a su pesar.
Características
principales.
La
innovación más importante de Sófocles, es la introducción del tercer actor en
la acción dramática. Como consecuencia directa de esto, acota las
intervenciones del coro.
Temáticamente,
el teatro de Sófocles recurre al mito de las sagas heroicas. Sin embargo, hace
del mito algo más real y menos ajeno a lo cotidiano, de manera que el
protagonista se convierte en un prototipo ejemplo para la sociedad. El héroe se
enfrenta a su destino, ya preestablecido, pero en Sófocles el dolor ennoblece,
y sobre todo enseña. Solo se aprende sufriendo (πάθει μάθος, páthei máthos).
Por
último, cabe reseñar que el enfrentamiento entre la ley humana y la ley natural
es central en la obra de Sófocles, de la que probablemente sea cierto decir que
representa la más equilibrada formulación de los conflictos culturales de fondo
a los que daba salida la tragedia griega.
EURÍPIDES (485-402 a.C)
Junto
con los otros dos autores, Eurípides cierra la saga de de poetas trágicos más importantes
de la Antigüedad griega. Nació en
Salamina y como los otros dos trágicos, participó y vivió la época más convulsa
de Grecia.
Obras
Conservamos
dieciocho obras de Eurípides (compuso en torno a las 92 ) pues el Reso se considera
apócrifa, es decir, no auténtica, y un
drama satírico, Cíclope que nos ha llegado a través de textos
medievales. Estas obras son: Alcestis, Medea, Los Heráclidas, Hipólito,
Andrómaca,
Las
Suplicantes, Hécuba, Ión, Heracles, Las Troyanas, Electra, Helena, Ifigenia en
Tauride, Las Fenicias, Orestes, Ifigenia en Aúlide, y Las Bacantes. Trataremos
las más importantes:
En
Medea (431) la innovación del antiguo mito es mayor. Eurípides crea una
tragedia de gran fuerza psicológica en la que convierte a Medea en asesina de
sus hijos para vengarse de la infidelidad de Jasón. Ella que ha engañado y
matado por seguirlo, contra la voluntad de su padre, no puede aceptar la boda
de Jasón con la hija del rey de Corinto. Mediante un ardid, propio de una maga,
mata a la joven desposada con el regalo de un vestido embrujado, privando a
Jasón de su amor. Finalmente Medea es arrebatada, y liberada de las iras de los
corintios en el carro del Sol, un antepasado suyo.
Las
Bacantes es la más pegada a la tradición en la forma, a la vez que la más
original en contenido. El argumento consiste en el enfrentamiento de Penteo,
rey de Tebas, con Dioniso y su culto y el terrible castigo que recibe por ello:
es despedazado por las Ménades de Dioniso, cuyo grupo preside su propia madre
arrebatada por la locura orgiástica. La escena en que la madre corona con la
cabeza de su hijo su cortejo de bacante y da gritos de júbilo por el botín es de
gran audacia. Quizá el sentido último de la obra sea representar la trágica
oposición entre el intento del hombre por afirmarse en lo racional y la fuerza
innegable del mundo e lo irracional.
Características
principales.
Las
leyendas heroicas reciben un tratamiento nuevo, como hemos visto en el punto anterior.
Muestra
un gran interés por los personajes femeninos a la que mueven sentimientos personales
y pasiones irrefrenables.
Su
mayor innovación es el recurso del “deus ex machina”, es decir, que un dios
aparece al final de la obra para arreglar situaciones que parecían imposibles
de solucionar.
LA COMEDIA: ARISTÓFANES.
¿Qué
es una comedia?
Es
la representación dramática y lírica de una acción inventada compuesta para
divertir que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados
a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos cuyas
acciones desembocan en un final felizdonde se hace escarnio de la debilidad
humana.
Orígenes de la comedia.
El
nombre, κωμῳδία, nos da la pista sobre su origen ya que
proviene de κῶμος que era el cortejo de seguidores
de Dioniso que honraban al dios mediante manifestaciones carnavalescas. La
primera comedia se incorporó a los festivales dionisíacos en el 486 a.C. La tradición
ha dividido su estudio en tres fases: comedia antigua, media y nueva.
Los temas de la
tragedia
Se
nutre de los temas legendarios y heroicos conocidos por el espectador, pero no
tratados como lo hace la épica tomados con distancia y como si perteneciesen a
un mundo ajeno.
LA COMEDIA ANTIGUA: ARISTÓFANES.
La
comedia antigua designa las comedias representadas en Atenas en el siglo V a.C.
De todas las obras que se debieron producir, sólo se han conservado las de
Aristófanes. Durante este periodo lo
primordial es el tema político o en todo caso, temas de interés general para la comunidad de ahí que el tratamiento
sea con frecuencia una sátira violenta contra personajes públicos o contra
instituciones.
Estructura de la
comedia antigua. Contiene básicamente tres partes:
CONFLICTO.
Al igual que la tragedia, comienza con un prólogo dialogado en el que se presenta
el conflicto inicial. Suele ser más amplio que en la tragedia ya que en ésta el
tema era mítico y conocido por el espectador, sin embargo en la comedia era una
historia inventada que requería por tanto de mayor información. A continuación
tenemos la párodo, es decir, la entrada
del coro a la orchestra. No tiene el carácter solemne de la tragedia, sino que
es en tono burlesco y desenfadado.
NUDO.
La parte central, el nudo, está dividida a su vez en tres momentos: el agón, la
parábasis y los episodios. El agón era la parte en la que los dos actores
protagonistas discuten el tema central de la obra. La parábasis es un rasgo
característico de la comedia que se trataba de un comentario que el coro dirige
al público, una vez terminado el agón, como si fuese un paréntesis o digresión
crítica del autor que por boca del coro, transmite su opinión a los espectadores.
Los episodios desarrollan la trama de la
obra interrumpidos en algunas ocasiones por el coro. La finalidad de estos
episodios es ilustrar la conclusión que se desprende de la obra.
ÉXODO
que marcaba el fin de la comedia, en el que intervienen los actores protagonistas
del agón y el coro que abandona la orchestra en último lugar.
ARISTÓFANES (±450-385 a.C)
Nació
y murió en Atenas. Vivió durante la Guerra del Peloponeso, época que coincide con
el esplendor del imperio ateniense y su consecuente derrota a manos de Esparta. Sin embargo, también fue
contemporáneo del resurgimiento de la hegemonía ateniense a comienzos del siglo
IV a. C.
Obras
Compuso
unas cuarenta comedias de las que conservamos once completas: Los acarnienses (425), Los caballeros (424),
Las nubes (423), Las avispas, (422), La paz (421), Las aves (414 ), Lisístrata
(411), Las Tesmoforias (411), Las ranas (405), Las asambleístas (392), Pluto
(388). De éstas, sólo estudiaremos las más importantes:
Las
Nubes es una de sus obras más logradas. Es una ridiculización de Sócrates, a
quien ve simplemente como un representante de la sofística, con muchas
cualidades desagradables: charlatán, viejo sórdido y sucio que pronuncia
palabras ininteligibles y director de una escuela, cuyos discípulos también son
objeto de burla. El hilo argumental narra las relaciones de un pobre campesino
ático y su hijo con dicha escuela.
Las
Ranas es una fantasía cómica cuyo tema central es de crítica literaria, el enfrentamiento
entre el arte viejo y el arte nuevo. El punto culminante de la obra se produce cuando
en el Hades son juzgados en persona Esquilo y Eurípides para decidir cuál
merece volver a la vida. Tras muchas
burlas la balanza es favorable a Esquilo. Se parodia tanto a los dioses
como a los personajes encuestados.
Lisístrata
(cuyo nombre significa “la que disuelve los ejércitos”), es la mujer de un soldado
ateniense, que cansada de las continuas guerras entre Atenas, Esparta y otras πόλεις
griegas, reúne a las mujeres de ambos bandos y les propone iniciar una huelga
sexual paraacabar con esta situación. Al
final de la obra, los hombres, faltos de sexo, deciden dejar de luchar y firmar
la paz con la que ponen fin a la huelga de sus mujeres.
Características
principales.
Destaca
Aristófanes por su ingenio para crear argumentos y por su dominio en los recursos
de la lengua ática. Saca partido a todas las posibilidades de distorsión y
doble sentido que ofrecen los nombres propios, mezcla vulgarismos con elevadas
formas poéticas, etc… Son abundantes las obscenidades que maneja con gran
soltura sin caer en la mediocridad siendo un maestro de los chistes verbales y
de las situaciones cómicas.
LA COMEDIA MEDIA
Se
denomina así a la comedia ateniense creada entre el 400 y el 323 a.C. De este
periodo no queda prácticamente nada. Las obras de este periodo perdieron su
colorido y sus principales temas políticos que se sustituyeron por asuntos de
tipo social.
LA COMEDIA NUEVA:
MENANDRO.
Se
denomina así a la comedia que se representaba en Atenas entre el 323 y el 263
a.C. El punto que marcó de forma
decisiva este tipo de comedia fue la batalla de Queronea en el 338 a.C que
acababa con la independencia de Atenas. Entonces los temas políticos perdieron
el sentido ya que todo estaba controlado por los macedonios. Ahora importan
sólo los temas privados y se tiende a la creación de personajes-tipo por ejemplo:
el joven enamorado, el soldado fanfarrón, etc…La comedia nueva fue absorbida e
imitada por los autores latinos, especialmente por Plauto.
De
este periodo sólo conservamos a Menandro,
ateniense de buena familia que vivió entre el 341 a.C hasta el 292 a.C.
De este autor tenemos completa su obra Misántropo .
