ESCENA 1: En una casa hablaban la mamá de Belén con ésta sobre la petición de mano por parte de Don Hipólito. DIÁLOGOS ESCENA 2: En la casa de Don Hipólito,éste le avisa a Doña Francisca (su madre) su decisión de casarse con Belén. DIÁLOGOS ESCENA 3:Después de la boda, Doña Francisca habla con Belén DIÁLOGOS Francisca: Belén te vengo a decir,_______________________________ Coro:___________________________________________________________________________ ESCENA IV: En un jardín Belén y la criada conversan. Aparece por la izquierda Don Marcos. DIÁLOGOS: CORO:_________________________________________________ ESCENA V: La intriga de Francisca hacia Belén. Aparece Hipólito DIÁLOGOS CORO:___________________________________ ESCENA VI: Por la derecha aparece Hipólito que busca a Belén, y trae una pistola. DIÁLOGOS CORO:
401: llevar la obra "Edipo Rey". Lunes. y el 402 para el miércoles. Tomás Urtusástegui
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EL
TEATRO GRIEGO.
Definición y origen.
Es
una síntesis de los otros dos grandes géneros: la épica y la lírica. Del
primero tomó principalmente los temas (las hazañas de los héroes); y del
segundo la música, la danza de los coros,
la gran variedad métrica y su origen religioso. Siempre fue en verso.
Su
nombre θέατρον,
deriva del verbo θεάομαι que significa “mirar
detenidamente, observar”, por tanto se trata de un género literario que ponía
ante los ojos del espectador una historia dramatizada, es decir, una historia
contada mediante la acción de los personajes. En efecto, la representación o
imitación (μίμεσις), es el rasgo m{s esencial del
teatro.
Las
obras de teatro se representaban en Atenas como un acto litúrgico y religioso
en el que participaba el pueblo en el colofón de en las Grandes Dionisíacas. En
éstas, una procesión religiosa portaba un falo en honor del dios que terminaba
con sacrificios y libaciones en honor de los diez estrategos en el templo de
Dioniso.
El
término teatro recoge tres modalidades que derivan de éste: tragedia, comedia y drama satírico.
El teatro: una creación
ateniense.
Las
condiciones, el nacimiento y el desarrollo del teatro se produjeron entre los
siglos VI-IV a.C. en Atenas. Los puntos más importantes por los que surgió el
teatro son los siguientes:
-
La cultura propició que el teatro fuese un vehículo cultural importantísimo.
-
La democracia ateniense propició la circulación libre de ideas y la
participación activa de los ciudadanos en los asuntos de la ciudad.
-
La base económica era importante para el desarrollo del teatro ya que los costes
eran cuantiosos, pero una ciudad como Atenas con múltiples ciudades tributarias
permitía sufragar estos gastos
Tradicionalmente
se atribuye a un tal Tespis la primera tragedia teatral de altura que dejó a un
lado las primitivas representaciones de tipo carnavalesco para dar paso a manifestaciones literarias de alta
calidad. Aproximadamente en el 534 a.C
se realizaron los primeros concursos de tragedias y a partir del 486 a.C los de
comedia. Así queda atestiguada la división genérica del teatro a partir de los
orígenes comunes:
Tragedia: género serio con personajes tomados siempre de la tradición
legendaria que se debaten en medio de tremendos problemas.
Comedia: género festivo que conserva elementos de la lírica popular y
carnavalesca con una trama inventada
Puesta en escena:
El
lugar donde se representaban estas obras era en la orchestra (ὀρχήστρα),
es decir, el espacio redondo en el que el coro
puede danzar, presidido por el
altar del dios. Alrededor de ésta sentados en las gradas, se ubicaba el
público.
Detrás
de la orchestra, de dispuso una especie de barracón en el que los actores se
pudiesen cambiar a lo que se denominó escena (σκηνή).
Delante de ésta se ubicaba el proscenio
(προσκήνιον) donde se colocaban los
decorados.
En
toda puesta en escena de una obra griega, intervenían los siguientes
componentes:
·los actores
(ὑποκριταί)
que iban caracterizados no sólo con el vestuario pertinente, sino también con
sus máscaras (πρόσοπων) blancas para el papel de mujer
y negras para el de hombre. Además en las tragedias, llevaban un calzado
especial: el coturno cuya suela era de corcho, con objeto de parecer más altos.
En la comedia se usaban zuecos. En los primeros dramas, la representación
estaba a cargo de un solo actor (προταγωνιστής)
y del coro. Después Esquilo innovó al añadir un segundo actor y por último,
Sófocles añadió un tercero. Este número nunca creció, la razón es que cada uno
de los actores podía representar más de un papel.
·los
coreutas (χορευταί),
es decir, el coro que era dirigido por el corifeo. El director de éste (διδάσκαλος) era normalmente el propio poeta creador de la obra. El coro,
cuya interpretación podía interrumpir la acción de los actores, permitía a
éstos cambiarse de ropa y máscara para interpretar otros papeles.
·los
músicos flautistas (αὐληταί)
y los citaristas (κιθαρισταί).
Los
gastos de representación los costeaban los
coregos (χορεγοί) que eran ciudadanos muy ricos,
designados también por el arconte epónimo, a los que se les imponía un impuesto
especial (λειτουργία). Entre las funciones de estos
coregos estaban la selección de los actores de la obra y de los cantores
profesionales que formaban el coro así como cuestiones de logística como el
pago del vestuario y del local de ensayo.
Por
otro lado está el carácter competitivo de estos festivales. Duraban cinco días
en los que se representaban cinco comedias, tres tragedias y obras
satíricas. Las obras se enmarcaban
dentro de un contexto de competición que se podría asemejar a los festivales de
cine actuales. Un jurado determinaba el ganador de la tragedia y de la comedia.
LA TRAGEDIA
¿Qué es una tragedia?
Es
la representación dramática y lírica de una acción tomada de la leyenda heroica
que implica acontecimientos de cierta magnitud.
Es ante todo una obra poética que se distancia voluntariamente del mundo
cotidiano: los personajes hablan en verso con un refinado estilo y vocabulario,
así como en excelentes formas, actitudes, concepciones y comportamientos.
Orígenes de la tragedia.
Los
orígenes de la tragedia son tan antiguos como oscuros, pero es indudable su
vinculación con ciertas composiciones líricas de carácter religioso y mágico en
las que los miembros del coro danzaban disfrazados y provistos de
máscaras. Algunas de estas danzas
estaban dedicadas a Dioniso, al que se le dedicaba una composición denominada
ditirambo. Era una composición de carácter mítico y con cierto carácter
burlesco y satírico. Éste fue el origen que dio lugar posteriormente a la
tragedia que deriva de τράγος +
ᾠδή
que significa literalemente “canto del macho cabrío” porque quiz{ los coreutas
en los orígenes iban disfrazados de este animal.
Los temas de la
tragedia
Se
nutre de los temas legendarios y heroicos conocidos por el espectador, pero
tratados de forma diferentes a como lo hace la épica. Así pues, tenían valor
paradigmático, es decir, la tragedia adquiría un valor ejemplificador ante la
comunidad cuya trama era aplicable a diversas
situaciones.
Estructura de la
tragedia.
La
obra comienza normalmente con un prólogo recitado por un personaje de la obra o
por el coro, en la que se da al espectador una explicación del argumento breve
porque al ser de tema mitológico, es conocido por el público. Después el coro
entra cantando y situándose en la orchestra en torno al altar de Dioniso. A esta
entrada solemne se llama párodo a la que siguen los diversos episodios
recitados a cargo de los actores cuya sucesión hace progresar la acción dramática. Intercalados
entre un episodio y otro se suceden diversas intervenciones del coro Las mujeres no podían formar parte del grupo de actores
aunque sí podían asistir al teatro.llamadas estásimos. La última
actuación del coro es la parte llamada éxodo con la que concluye la obra.
Esta
arquitectura artística se ve lógicamente enriquecida con la existencia de otras
subunidades menores de las que la más
importante es el agón o enfrentamiento entre personajes que defienden ya un
punto de vista ya su contrario.
Principales autores de
la Tragedia.
ESQUILO (525-426
a.C)
Nació
en Eleusis, cerca de Atenas, aproximadamente en el 525 a.C. Pertenecía a una noble y rica familia de
terratenientes. En su juventud fue testigo de los principales acontecimientos
históricos que le marcarían profundamente: Batalla de Maratón y Salamina.
Obras
Las
principales obras que conservamos de Esquilo son las siguientes:
Los
persas (472 a. C.), Los siete contra
Tebas (467 a. C.), Las suplicantes (463
a. C.), Prometeo encadenado cuya autoría
está en discusión, aunque sin duda
su obra más importante es la Orestíada (458 a. C.). Como hemos dicho
anteriormente, en Las grandes Dionisíacas se representaban tres tragedias, de
ahí que los autores presentasen sus obras a competición en forma de trilogías.
Así pues, esta obra comprende:
Agamenón comienza con un prólogo donde un centinela transmite la caída de
Troya, señal de alegría, y los malos presentimientos de los griegos.
Clitemnestra, esposa de Agamenón, tras llegar triunfante de Troya, lo asesina
junto con su concubina.
Las Coéforas. Orestes, hijo de Agamenón y Clitemnestra, venga la muerte de su
padre matando a su madre y su amante (Egisto).
Las Euménides. Apolo concede su ayuda a Orestes, ya que tras matar a su madre,
es perseguido por las Furias. Lo protege en su santuario y le envía a Atenas en
compañía de Hermes, donde encontrará jueces que solucionarán su caso. Allí es
liberado por el tribunal del Areópago.
Características
principales.
La
innovación más importante de Esquilo, es la introducción del segundo actor
acción dramática. Por otra parte, los coros esquileos casi siempre gozan de una
importancia sustancial sobre la acción. Su estilo lírico es claro, pero con una
fuerte tendencia a lo arcaico y con rasgos hómericos.
El
sufrimiento humano es el tema principal en el teatro esquileo, un sufrimiento que lleva al
personaje al conocimiento y que no está reñido con una fuerte creencia en la
justicia final de los dioses. En su producción el sufrimiento humano tiene
siempre causa directa o indirecta en una acción malvada o insensata que conduce
a la desgracia de los protagonistas pero que puede haber sido heredada por los
mismos. Es fundamental, a este respecto, la fuerza del genos, de la herencia de
la culpa y de los lazos de sangre, que provoca que las faltas de los
antepasados sean heredadas por los protagonistas míticos actuales.
SÓFOCLES (496-406
a.C)
Nació
en Colono, lugar próximo a Atenas en el año 496 a.C. Su padre fue un fabricante
de armas que le dio una esmerada educación. Murió en el año 406 a.C.
Obras
En
la actualidad se conservan enteras
siete tragedias: Antígona, Edipo Rey,
Áyax, Las Traquinias, Filoctetes,
Edipo en Colono y Electra.
En
efecto, Edipo Rey es la más célebre de sus tragedias. Al principio de la obra
aparece el pueblo de la ciudad de Tebas
postrado ante los pies de Edipo, que es el gobernante de la ciudad (tras
haberla salvado de las garras de la Esfinge). El pueblo suplica a Edipo que
ponga fin a la terrible epidemia que azota a la población. Éste tratará de averiguar
la causa de la crisis enviando a su cuñado y a la vez tío, Creonte, a Delfos para consultar al oráculo. Creonte transmite
a Edipo y al pueblo de Tebas, al volver de Delfos, el vaticinio del oráculo el
que decíaque el culpable de la epidemia era el asesino del antiguo rey tebano,
Layo. Edipo tomó la determinación de perseguir sin descanso al asesino y de
castigarlo muy duramente en caso de encontrarlo, sin saber que estaba cavando
su propia tumba ya que era él mismo.
Esta
obra, es una inmejorable muestra de la llamada ironía trágica, por la que las expresiones
de los protagonistas adquieren un sentido distinto del que ellos pretenden. Así
sucede con Edipo, empeñado en hallar al culpable de su desgracia y la de su
ciudad, y abocado a descubrir que este culpable es él mismo, por haber transgredido,
otra vez, la ley de la naturaleza y de la sangre al matar a su padre y yacer
con su madre, aun a su pesar.
Características
principales.
La
innovación más importante de Sófocles, es la introducción del tercer actor en
la acción dramática. Como consecuencia directa de esto, acota las
intervenciones del coro.
Temáticamente,
el teatro de Sófocles recurre al mito de las sagas heroicas. Sin embargo, hace
del mito algo más real y menos ajeno a lo cotidiano, de manera que el
protagonista se convierte en un prototipo ejemplo para la sociedad. El héroe se
enfrenta a su destino, ya preestablecido, pero en Sófocles el dolor ennoblece,
y sobre todo enseña. Solo se aprende sufriendo (πάθει μάθος, páthei máthos).
Por
último, cabe reseñar que el enfrentamiento entre la ley humana y la ley natural
es central en la obra de Sófocles, de la que probablemente sea cierto decir que
representa la más equilibrada formulación de los conflictos culturales de fondo
a los que daba salida la tragedia griega.
EURÍPIDES (485-402 a.C)
Junto
con los otros dos autores, Eurípides cierra la saga de de poetas trágicos más importantes
de la Antigüedad griega. Nació en
Salamina y como los otros dos trágicos, participó y vivió la época más convulsa
de Grecia.
Obras
Conservamos
dieciocho obras de Eurípides (compuso en torno a las 92 ) pues el Reso se considera
apócrifa, es decir, no auténtica, y un
drama satírico, Cíclope que nos ha llegado a través de textos
medievales. Estas obras son: Alcestis, Medea, Los Heráclidas, Hipólito,
Andrómaca,
Las
Suplicantes, Hécuba, Ión, Heracles, Las Troyanas, Electra, Helena, Ifigenia en
Tauride, Las Fenicias, Orestes, Ifigenia en Aúlide, y Las Bacantes. Trataremos
las más importantes:
En
Medea (431) la innovación del antiguo mito es mayor. Eurípides crea una
tragedia de gran fuerza psicológica en la que convierte a Medea en asesina de
sus hijos para vengarse de la infidelidad de Jasón. Ella que ha engañado y
matado por seguirlo, contra la voluntad de su padre, no puede aceptar la boda
de Jasón con la hija del rey de Corinto. Mediante un ardid, propio de una maga,
mata a la joven desposada con el regalo de un vestido embrujado, privando a
Jasón de su amor. Finalmente Medea es arrebatada, y liberada de las iras de los
corintios en el carro del Sol, un antepasado suyo.
Las
Bacantes es la más pegada a la tradición en la forma, a la vez que la más
original en contenido. El argumento consiste en el enfrentamiento de Penteo,
rey de Tebas, con Dioniso y su culto y el terrible castigo que recibe por ello:
es despedazado por las Ménades de Dioniso, cuyo grupo preside su propia madre
arrebatada por la locura orgiástica. La escena en que la madre corona con la
cabeza de su hijo su cortejo de bacante y da gritos de júbilo por el botín es de
gran audacia. Quizá el sentido último de la obra sea representar la trágica
oposición entre el intento del hombre por afirmarse en lo racional y la fuerza
innegable del mundo e lo irracional.
Características
principales.
Las
leyendas heroicas reciben un tratamiento nuevo, como hemos visto en el punto anterior.
Muestra
un gran interés por los personajes femeninos a la que mueven sentimientos personales
y pasiones irrefrenables.
Su
mayor innovación es el recurso del “deus ex machina”, es decir, que un dios
aparece al final de la obra para arreglar situaciones que parecían imposibles
de solucionar.
LA COMEDIA: ARISTÓFANES.
¿Qué
es una comedia?
Es
la representación dramática y lírica de una acción inventada compuesta para
divertir que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados
a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos cuyas
acciones desembocan en un final felizdonde se hace escarnio de la debilidad
humana.
Orígenes de la comedia.
El
nombre, κωμῳδία, nos da la pista sobre su origen ya que
proviene de κῶμος que era el cortejo de seguidores
de Dioniso que honraban al dios mediante manifestaciones carnavalescas. La
primera comedia se incorporó a los festivales dionisíacos en el 486 a.C. La tradición
ha dividido su estudio en tres fases: comedia antigua, media y nueva.
Los temas de la
tragedia
Se
nutre de los temas legendarios y heroicos conocidos por el espectador, pero no
tratados como lo hace la épica tomados con distancia y como si perteneciesen a
un mundo ajeno.
LA COMEDIA ANTIGUA: ARISTÓFANES.
La
comedia antigua designa las comedias representadas en Atenas en el siglo V a.C.
De todas las obras que se debieron producir, sólo se han conservado las de
Aristófanes. Durante este periodo lo
primordial es el tema político o en todo caso, temas de interés general para la comunidad de ahí que el tratamiento
sea con frecuencia una sátira violenta contra personajes públicos o contra
instituciones.
Estructura de la
comedia antigua. Contiene básicamente tres partes:
CONFLICTO.
Al igual que la tragedia, comienza con un prólogo dialogado en el que se presenta
el conflicto inicial. Suele ser más amplio que en la tragedia ya que en ésta el
tema era mítico y conocido por el espectador, sin embargo en la comedia era una
historia inventada que requería por tanto de mayor información. A continuación
tenemos la párodo, es decir, la entrada
del coro a la orchestra. No tiene el carácter solemne de la tragedia, sino que
es en tono burlesco y desenfadado.
NUDO.
La parte central, el nudo, está dividida a su vez en tres momentos: el agón, la
parábasis y los episodios. El agón era la parte en la que los dos actores
protagonistas discuten el tema central de la obra. La parábasis es un rasgo
característico de la comedia que se trataba de un comentario que el coro dirige
al público, una vez terminado el agón, como si fuese un paréntesis o digresión
crítica del autor que por boca del coro, transmite su opinión a los espectadores.
Los episodios desarrollan la trama de la
obra interrumpidos en algunas ocasiones por el coro. La finalidad de estos
episodios es ilustrar la conclusión que se desprende de la obra.
ÉXODO
que marcaba el fin de la comedia, en el que intervienen los actores protagonistas
del agón y el coro que abandona la orchestra en último lugar.
ARISTÓFANES (±450-385 a.C)
Nació
y murió en Atenas. Vivió durante la Guerra del Peloponeso, época que coincide con
el esplendor del imperio ateniense y su consecuente derrota a manos de Esparta. Sin embargo, también fue
contemporáneo del resurgimiento de la hegemonía ateniense a comienzos del siglo
IV a. C.
Obras
Compuso
unas cuarenta comedias de las que conservamos once completas: Los acarnienses (425), Los caballeros (424),
Las nubes (423), Las avispas, (422), La paz (421), Las aves (414 ), Lisístrata
(411), Las Tesmoforias (411), Las ranas (405), Las asambleístas (392), Pluto
(388). De éstas, sólo estudiaremos las más importantes:
Las
Nubes es una de sus obras más logradas. Es una ridiculización de Sócrates, a
quien ve simplemente como un representante de la sofística, con muchas
cualidades desagradables: charlatán, viejo sórdido y sucio que pronuncia
palabras ininteligibles y director de una escuela, cuyos discípulos también son
objeto de burla. El hilo argumental narra las relaciones de un pobre campesino
ático y su hijo con dicha escuela.
Las
Ranas es una fantasía cómica cuyo tema central es de crítica literaria, el enfrentamiento
entre el arte viejo y el arte nuevo. El punto culminante de la obra se produce cuando
en el Hades son juzgados en persona Esquilo y Eurípides para decidir cuál
merece volver a la vida. Tras muchas
burlas la balanza es favorable a Esquilo. Se parodia tanto a los dioses
como a los personajes encuestados.
Lisístrata
(cuyo nombre significa “la que disuelve los ejércitos”), es la mujer de un soldado
ateniense, que cansada de las continuas guerras entre Atenas, Esparta y otras πόλεις
griegas, reúne a las mujeres de ambos bandos y les propone iniciar una huelga
sexual paraacabar con esta situación. Al
final de la obra, los hombres, faltos de sexo, deciden dejar de luchar y firmar
la paz con la que ponen fin a la huelga de sus mujeres.
Características
principales.
Destaca
Aristófanes por su ingenio para crear argumentos y por su dominio en los recursos
de la lengua ática. Saca partido a todas las posibilidades de distorsión y
doble sentido que ofrecen los nombres propios, mezcla vulgarismos con elevadas
formas poéticas, etc… Son abundantes las obscenidades que maneja con gran
soltura sin caer en la mediocridad siendo un maestro de los chistes verbales y
de las situaciones cómicas.
LA COMEDIA MEDIA
Se
denomina así a la comedia ateniense creada entre el 400 y el 323 a.C. De este
periodo no queda prácticamente nada. Las obras de este periodo perdieron su
colorido y sus principales temas políticos que se sustituyeron por asuntos de
tipo social.
LA COMEDIA NUEVA:
MENANDRO.
Se
denomina así a la comedia que se representaba en Atenas entre el 323 y el 263
a.C. El punto que marcó de forma
decisiva este tipo de comedia fue la batalla de Queronea en el 338 a.C que
acababa con la independencia de Atenas. Entonces los temas políticos perdieron
el sentido ya que todo estaba controlado por los macedonios. Ahora importan
sólo los temas privados y se tiende a la creación de personajes-tipo por ejemplo:
el joven enamorado, el soldado fanfarrón, etc…La comedia nueva fue absorbida e
imitada por los autores latinos, especialmente por Plauto.
De
este periodo sólo conservamos a Menandro,
ateniense de buena familia que vivió entre el 341 a.C hasta el 292 a.C.
De este autor tenemos completa su obra Misántropo .
EN ESTE AÑO QUE INICIA TE DESEO TODA LA FELICIDAD POSIBLE, LLENA DE AMOR, SALUD, FE , PAZ Y AMISTAD. ¡EXCELENTE AÑO 2013! PARA TI Y TODOS LOS TUYOS.
PARA EL LUNES 7 : POR FAVOR, LLEVA UNA COMPUTADORA E IMPRIMIR LA ESCALA ESTIMATIVA, UNA POR EQUIPO. RECUERDA QUE ESTE TRABAJO TIENE UN VALOR DE 20 %. IMPRIME ESTA ACTIVIDAD INTEGRADORA:
REPASO
DEL SEGUNDO PARCIAL
1.
Explica el concepto de tradición oral.
2.
Menciona 4 diferencias entre los mitos y las leyendas.
3. Explica cada uno de los
tipos de mitos.
4.
Explica el concepto de Epopeya y da 3 características.
5. Lee el resumen de cada una de las Epopeyas:
El Gilgamesh, la Ilíada y la Odisea
6.
Completa el siguiente esquema escribiendo el nombre de las epopeyas de
cada periodo.
7. Lee la siguiente fábula de Esopo
y después responde lo que se te pide.
Estaba una zorra con mucha hambre,
y al ver colgando de una parra unos deliciosos racimos de uvas, quiso
atraparlos con su boca.
Mas no pudiendo alcanzarlos, se alejó diciéndose:
-- ¡ Ni me agradan, están tan verdes... !
Nunca traslades la culpa a los demás de lo que no eres
capaz de alcanzar.
1. Autor:
2. Etapa:
3. Temas:
4. Forma:
5. Recursos estilísticos:
6. Valores:
7. Explicación de la moraleja
REPASO
DEL TERCER PARCIAL
1. Completa lo siguiente:
DEFINICIÓN DE CUENTO:
PRIMER EJEMPLO DE LA LITERATURA:
2. Contesta
lo siguiente
Principio del formulario
Final del formulario
El género narrativo es aquel
donde un narrador cuenta lo que le sucede a los personajes..
Verdadero
Falso
La novela moderna surge en España con la obra:
Lazarillo de Tormes.
El ingenioso hidalgo don Quijote de la
Mancha.
La Celestina.
La novela negra es un subgénero de la novela.
Verdadero
Falso
Las novelas que están ambientada en ambientes oscuros ,
encierra enigmas, crímenes, etc.son:
Realistas.
Fantásticas.
De terror
La estructura de la novela es variabl
Verdadero
Falso
El lugar y el tiempo constituyen:
El espacio.
El marco narrativo.
El ambiente.
La primera novela surge en España en el siglo:
XIV.
XV.
XVI.
El narrador en la novela es el que cuenta la historia
Verdadero
Falso
Las principales innovaciones que introduce el Lazarillo
son:
En el narrador, ya que utiliza la primera persona.
En el marco, que es real, y en los personajes, que evolucionan
a lo largo de la obra.
El Lazarillo no introduce novedades destacables.
El Lazarillo de Tormes es una novela histórica de
carácter picaresco.
Verdadero
Falso
3. Lee los cuentos vistos en
la clase.
4. Completa
los siguientes cuadros
ROMANTICISMO:
CARACTERÍSTICAS
EJEMPLO
REALISMO
CARACTERÍSTICAS
EJEMPLO
5. Explica cada uno de los subgéneros de la novela.
Final del formulario
8. Lee el siguiente cuento de Antón Chejov. Señala su corriente literaria, mencionando 3
características que así lo demuestren.
Un asesinato
Es de noche. La criadita Varka, una muchacha
de trece años, mece en la cuna al nene y le canturrea:
«Duerme, niño bonito, que viene el coco...»
Una lamparilla verde encendida ante el icono alumbra con luz débil e incierta.
Colgados a una cuerda que atraviesa la habitación se ven unos pañales y un
pantalón negro. La lamparilla proyecta en el techo un gran círculo verde; las
sombras de los pañales y el pantalón se agitan, como sacudidas por el viento,
sobre la estufa, sobre la cuna y sobre Varka.
La atmósfera es densa. Huele a piel y a sopa de col.
El niño llora. Está hace tiempo afónico de tanto llorar; pero sigue gritando
cuanto le permiten sus fuerzas. Parece que su llanto no va a acabar nunca.
Varka tiene un sueño terrible. Sus ojos, a pesar de todos sus esfuerzos, se
cierran, y, por más que intenta evitarlo, da cabezadas. Apenas puede mover los
labios, y se siente la cara como de madera y la cabeza pequeñita cual la de un
alfiler.
«Duerme, niño bonito...», balbucea.
Se oye el canto monótono de un grillo escondido en una grieta de la estufa. En
el cuarto inmediato roncan el maestro y el aprendiz Afanasy. La cuna, al
mecerse, gime quejumbrosa. Todos estos ruidos se mezclan con el canturreo de
Varka en una música adormecedora, que es grato oír desde la cama. Pero Varka no
puede acostarse, y la musiquita la exaspera, pues le da sueño y ella no puede
dormir; si se durmiese, los amos le pegarían.
La lamparilla verde está a punto de apagarse. El círculo verde del techo y las
sombras se agitan ante los ojos medio cerrados de Varka, en cuyo cerebro
semidormido nacen vagos ensueños.
La muchacha ve en ellos correr por el cielo nubes negras que lloran a gritos,
como niños de teta. Pero el viento no tarda en barrerlas, y Varka ve un ancho
camino, lleno de lodo, por el que transitan, en fila interminable, coches,
gentes con talegos a la espalda y sombras. A uno y otro lado del camino,
envueltos en la niebla, hay bosques. De pronto, las sombras y los caminantes de
los talegos se tienden en el lodo.
-¿Para qué hacen eso? -les pregunta Varka.
-¡Para dormir! -contestan-. Queremos dormir.
Y se duermen como lirones.
Cuervos y urracas, posados en los alambres del
telégrafo, ponen gran empeño en despertarlos.
«Duerme, niño bonito...», canturrea entre sueños Varka.
Momentos después sueña hallarse en casa de su
padre. La casa es angosta y oscura. Su padre, Efim Stepanov, fallecido hace
tiempo, se revuelca por el suelo. Ella no lo ve, pero oye sus gemidos de dolor.
Sufre tanto -atacado de no se sabe qué dolencia-, que no puede hablar. Jadea y
rechina los dientes.
-Bu-bu-bu-bu...
La madre de Varka corre a la casa señorial a decir que su marido está muriéndose.
Pero ¿por qué tarda tanto en volver? Hace largo rato que se ha ido y debía
haber vuelto ya.
Varka sueña que sigue oyendo quejarse y rechinar los dientes a su padre,
acostada en la estufa.
Mas he aquí que se acerca gente a la casa. Se
oye trotar de caballos. Los señores han enviado al joven médico a ver al
moribundo. Entra. No se le ve en la oscuridad, pero se le oye toser y abrir la
puerta.
-¡Enciendan luz! -dice.
-¡Bu-bu-bu! -responde Efim, rechinando los dientes.
La madre de Varka va y viene por el cuarto buscando cerillas. Unos momentos de
silencio. El doctor saca del bolsillo una cerilla y la enciende.
-¡Espere un instante, señor doctor! -dice la madre.
Sale corriendo y vuelve a poco con un cabo de vela.
Las mejillas del moribundo están rojas, sus ojos brillan, sus miradas parecen
hundirse extrañamente agudas en el doctor, en las paredes.
-¿Qué es eso, muchacho? -le pregunta el médico, inclinándose sobre él-. ¿Hace
mucho que estás enfermo?
¡Me ha llegado la hora, excelencia! -contesta, con mucho trabajo, Efim-. No me
hago ilusiones...
-¡Vamos, no digas tonterías! Verás cómo te curas...
-Gracias, excelencia; pero bien sé yo que no hay remedio... Cuando la muerte
dice aquí estoy, es inútil luchar contra ella...
El médico reconoce detenidamente al enfermo y declara:
-Yo no puedo hacer nada. Hay que llevarlo al hospital para que lo operen. Pero
sin pérdida de tiempo. Aunque es ya muy tarde, no importa; te daré cuatro
letras para el doctor y te recibirá. ¡Pero en seguida, en seguida!
-Señor doctor, ¿y cómo va a ir? -dice la madre-. No tenemos caballo.
-No importa; hablaré a los señores y les dejarán uno.
El médico se va, la vela se apaga y de nuevo se oye el rechinar de dientes del
moribundo.
-Bu-bu-bu-bu...
Media hora después se detiene un coche ante la casa; lo envían los señores para
llevar a Efim al hospital. A los pocos momentos el coche se aleja, conduciendo
al enfermo.
Pasa, al cabo, la noche y sale el sol. La mañana es hermosa, clara. Varka se
queda sola en casa; su madre se ha ido al hospital a ver cómo sigue el marido.
Se oye llorar a un niño. Se oye también una canción:
«Duerme niño bonito...»
A Varka le parece su propia voz la voz que canta.
Su madre no tarda en volver. Se persigna y dice:
-¡Acaban de operarlo, pero ha muerto! ¡Santa gloria haya!... El doctor dice que
se le ha operado demasiado tarde; que debía habérsele operado hace mucho
tiempo.
Varka sale de la casa y se dirige al bosque. Pero siente de pronto un tremendo
manotazo en la nuca. Se despierta y ve con horror a su amo, que le grita:
-¡Mala pécora! ¡El nene llorando y tú durmiendo!
Le da un tirón de orejas; ella sacude la cabeza, como para ahuyentar el sueño
irresistible, y empieza de nuevo a balancear la cuna, canturreando con voz
ahogada.
El círculo verde del techo y las sombras siguen produciendo un efecto letal
sobre Varka, que, cuando su amo se va, torna a dormirse. Y empieza otra vez a
soñar.
De nuevo ve el camino enlodado. Infinidad de gente, cargada con talegos, yace
dormida en tierra. Vorka quiere acostarse también; pero su madre, que camina a
su lado, no la deja; ambas se dirigen a la ciudad en busca de trabajo.
-¡Una limosnita, por el amor de Dios! -implora la madre a los caminantes-.
¡Compasión, buenos cristianos!
-¡Dame el niño! -grita de pronto una voz que le es muy conocida a Varka-. ¡Otra
vez dormida, mala pécora!
Varka se levanta bruscamente, mira en torno suyo y se da cuenta de la realidad:
no hay camino, ni caminantes, ni su madre está junto a ella; sólo ve a su ama,
que ha venido a darle teta al niño.
Mientras el niño mama, Varka, de pie, espera que acabe. El aire empieza a
azulear tras los cristales; el círculo verde del techo y las sombras van
palideciendo. La noche le cede su puesto a la mañana.
-¡Toma al niño! -ordena a los pocos minutos el ama, abotonándose la camisa-.
Siempre está llorando. ¡No sé qué le pasa!
Varka coge al niño, lo acuesta en la cuna y empieza otra vez a mecerlo. El
círculo verde y las sombras, menos perceptibles a cada instante, no ejercen ya
influjo sobre su cerebro. Pero, sin embargo, tiene sueño; su necesidad de
dormir es imperiosa, irresistible. Apoya la cabeza en el borde de la cuna y
balancea el cuerpo al par que el mueble, para despabilarse; pero los ojos se le
cierran y siente en la frente un peso plúmbeo.
-¡Varka, enciende la estufa! -grita el ama, al otro lado de la puerta.
Es de día. Hay que comenzar el trabajo.
Varka deja la cuna y corre por leña a la porchada. Se anima un poco; es más
fácil resistir el sueño andando que sentado.
Lleva leña y enciende la estufa. La niebla que envolvía su cerebro se va
disipando.
-¡Varka, prepara el samovar! -grita el ama.
Varka empieza a encender astillas, mas su ama la interrumpe con una nueva
orden:
-¡Varka, límpiale los chanclos al amo!
Varka, mientras limpia los chanclos, sentada en el suelo, piensa que sería
delicioso meter la cabeza en uno de aquellos zapatones para dormir un rato. De
pronto, el chanclo que estaba limpiando crece, se infla, llena toda la
estancia. Varka suelta el cepillo y empieza a dormirse; pero hace un nuevo
esfuerzo, sacude la cabeza y abre los ojos cuanto puede, en evitación de que
los chismes que hay a su alrededor sigan moviéndose y creciendo.
-¡Varka, ve a lavar la escalera! -ordena el ama, a voces-. ¡Está tan cochina,
que cuando sube un parroquiano me avergüenzo!
Varka lava la escalera, barre las habitaciones, enciende después otra estufa,
va varias veces a la tienda. Son tantos sus quehaceres, que no tiene un momento
libre.
Lo que más trabajo le cuesta es estar de pie, inmóvil, ante la mesa de la
cocina, mondando papas. Su cabeza se inclina, sin que ella lo pueda evitar,
hacia la mesa; las papas toman formas fantásticas; su mano no puede sostener el
cuchillo. Sin embargo, es preciso no dejarse vencer por el sueño: está allí el
ama, gorda, malévola, chillona. Hay momentos en que le acomete a la pobre
muchacha una violenta tentación de tenderse en el suelo y dormir, dormir,
dormir...
Transcurre así el día. Llega la noche.
Varka, mirando las tinieblas enlutar las ventanas, se aprieta las sienes, que
se siente como de madera, y sonríe de un modo estúpido, completamente
inmotivado. Las tinieblas halagan sus ojos y hacen renacer en su alma la
esperanza de poder dormir.
Hay aquella noche una visita.
-¡Varka, enciende el samovar! -grita el ama.
El samovar es muy pequeño, y para que todos puedan tomar té hay que encenderlo
cinco veces.
Luego Varka, en pie, espera órdenes, fijos los ojos en los visitantes.
-¡Varka, ve por vodka! Varka, ¿dónde está el sacacorchos? ¡Varka, limpia un
arenque!
Por fin la visita se va. Se apagan las luces. Se acuestan los amos.
-¡Varka, abraza al niño! -es la última orden que oye.
Canta el grillo en la estufa. El círculo verde del techo y las sombras vuelven
a agitarse ante los ojos medio cerrados de Varka y a envolverle el cerebro en
una niebla.
«Duerme, niño bonito...» canturrea la pobre muchacha con voz soñolienta.
El niño grita como un condenado. Está a dos dedos de encanarse.
Varka, medio dormida, sueña con el ancho camino enlodado, con los caminantes
del talego, con su madre, con su padre moribundo. No puede darse cuenta de lo
que pasa en torno suyo. Sólo sabe que algo la paraliza, pesa sobre ella, le
impide vivir. Abre los ojos, tratando de inquirir qué fuerza, qué potencia es
ésa, y no saca nada en limpio. Sin alientos ya, mira el círculo verde, las
sombras... En este momento oye gritar al niño y se dice: «Ese es el enemigo que
me impide vivir.»
El enemigo es el niño.
Varka se echa a reír. ¿Cómo no se le ha ocurrido hasta ahora una idea tan sencilla?
Completamente absorbida por tal idea se levanta, y, sonriendo, da algunos pasos
por la estancia. La llena de alegría el pensar que va a librarse al punto del
niño enemigo. Lo matará y podrá dormir lo que quiera.
Riéndose, guiñando los ojos con malicia, se acerca con tácitos pasos a la cuna
y se inclina sobre el niño.
Le atenaza con ambas manos el cuello. El niño se pone azul, y a los pocos
instantes muere.
Varka entonces, alegre, dichosa, se tiende en el suelo y se queda al punto
dormida con un sueño profundo.
9. Menciona cuáles son elementos
contextuales y los intratextuales de un texto narrativo
